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封琴！封箫！
黄鹤楼上琴曲悠悠，直若满天星斗照入凡尘，让人心旷神怡。不过享受了如此绝妙的琴曲之后，众人却听到了这个惊人的消息。
苏欣然与怜秀秀同时宣布退隐！
此生再不会于公共场合操琴娱乐！
黄鹤楼上这几曲琴箫合奏之曲竟然成为了绝响。
一时间，不论黄鹤楼内外，喧哗一片。
自从纪惜惜逝世以后，中原可以算得上“大家”的，也就只有苏欣然和怜秀秀了。
无论气质、相貌、神韵、才艺，两人均是世间极品。其他的，虽然每个青楼勾栏都有自己的红花头牌，声色才艺也算出色。但是那些达官贵人、文人骚客尝试了之后，莫不弃之如履，毕竟见过了绝代娇颜、听过了绕梁神乐，再去那种庸脂俗粉的烟花之地，感受到的不是享受，而是折磨。
不过即便是听到了两人退隐的消息，楼内外众人也仅仅只是惊讶而已，丝毫不敢鸹噪。
她们两人，一个是浪翻云的禁脔，一个是我的爱侣，都是身份非凡。
当年怜秀秀没有这个背景的时候，那些好事之人都不敢怎么着，现在就更加不敢了。
蓦然，怜秀秀的琴曲舒展开来，另一个琴音缓缓汇入。
我宁谧的闭上双眼，左手如南飞之雁，轻盈落在音柱的天柱、地柱之上，右手随着怜秀秀的旋律，自然的在琴腹处缓缓拨弄起来。怜秀秀的琴音飘逸而轻灵，而我的琴音则低缓而抒情。古琴琴律一说，最怕琴曲中段插入杂音，因为往往一段琴曲就有一个灵魂，贸然的插入另外的音律会对其灵魂造成不可逆转的损害，所以古琴自古都是独奏，不像古筝可以多人携手，共效于飞，所以这也造成了大众对操琴之人孤高自赏的一种误解。
而这次怜秀秀的曲子被我蓦然插入，旁人丝毫没有感到有什么不对劲的地方，眉宇间舒展平静，仿佛根本未听见中间的突兀。
古琴演奏时，音域分为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个等等，纷繁变换，不一而足。个人演奏技法那就更加多不胜数了，比如右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚、拂等；左手也有吟、猱、绰、注、撞、进复、退复、起等，每一个动作都有着其独特的用处，若是组合起来，套路就如漫天星斗，无穷无尽。怜秀秀的之法快速而变化繁多，但是每每到了关键之处，却是这些指法最见功力，是以虽然她的指法变化极快，但是没有一个人感到这是轻浮的，只是觉得大千世界，尽在其中。作为辅音低缓和弦的我，虽然音调不高，但是一挑一拨，都给怜秀秀的高步曲调奠定了扎实的基础，让其不至于演变成空中楼阁，昙花一谢。两个音部水乳和融，让人差点忘了这是两个人在演奏，只以为是仙曲降临，委婉绕梁。
而在其中，我的乐理又是分为两面。
一方面，儒家的入世思想讲求中庸、和雅、道德，反映在音乐上则为雅乐、德音的推崇和俗乐、淫声、溺音的贬斥。文老殷浸儒道之学数十年，教授我的乐理多也偏向此处。其中它们雅乐的特色在于其平和雅正、温厚含蓄，因而可移风易俗和导人向善，其风格是含蓄的、平静的，与所谓繁**声，追求声响效果复杂多变的俗乐相反，故曰“大乐必易”此乃以道德的约制介入音乐的审美标准，所以对音乐有中和的要求而反对极端与“穷其变”不过，并不是说繁复的变化就一定会变成“淫声”至少怜秀秀这仿若命斗星象的曲调变化就是脱离了尘世的藩篱，进军无上天道。和我这简易脱俗的基调乐声相辅相成，别具一格。
另一方面，道家超世的思想讲求自然、逍遥和超脱世俗的羁绊，反映在音乐上则为老子“大音希声”的思想，追求所谓“道之极境”的音乐。所以道家只对音乐的精神层面积极，而对音乐的声音层面(即物化、形而下的层面)来说，基本上是采取消极和反对的态度。(这与儒家之对音乐的道德层面积极，对声音本身变化护展之“技艺性”层面约制的主张仍是有其共同之处的，只不过前者以弦外之音的意境为挂搭，后者则以道德为挂搭，唯二者同样排斥音声物化层面之过度发展。)道家超世的思想则形成其清微淡远这一类追求意境、贵“意”说，讲求弦外之音的审美理想。而清微远这一提纲亦包括了如清和淡雅、古淡疏脱、清静和远、淳静简略、萧散简远、恬淡清逸、静远淡逸等等衍生和变奏。
继承了儒、道两面理解的我，又在这个层次上更进一步，加入了武与商的元素。
武道，向来被许多文人秀士所不齿，所谓“圣人王道”、“天下之道”大都强调先礼后兵，讲究以德服人。可惜历史长河中无尽的血腥战争不止一次的告诉我... -->>
封琴！封箫！
黄鹤楼上琴曲悠悠，直若满天星斗照入凡尘，让人心旷神怡。不过享受了如此绝妙的琴曲之后，众人却听到了这个惊人的消息。
苏欣然与怜秀秀同时宣布退隐！
此生再不会于公共场合操琴娱乐！
黄鹤楼上这几曲琴箫合奏之曲竟然成为了绝响。
一时间，不论黄鹤楼内外，喧哗一片。
自从纪惜惜逝世以后，中原可以算得上“大家”的，也就只有苏欣然和怜秀秀了。
无论气质、相貌、神韵、才艺，两人均是世间极品。其他的，虽然每个青楼勾栏都有自己的红花头牌，声色才艺也算出色。但是那些达官贵人、文人骚客尝试了之后，莫不弃之如履，毕竟见过了绝代娇颜、听过了绕梁神乐，再去那种庸脂俗粉的烟花之地，感受到的不是享受，而是折磨。
不过即便是听到了两人退隐的消息，楼内外众人也仅仅只是惊讶而已，丝毫不敢鸹噪。
她们两人，一个是浪翻云的禁脔，一个是我的爱侣，都是身份非凡。
当年怜秀秀没有这个背景的时候，那些好事之人都不敢怎么着，现在就更加不敢了。
蓦然，怜秀秀的琴曲舒展开来，另一个琴音缓缓汇入。
我宁谧的闭上双眼，左手如南飞之雁，轻盈落在音柱的天柱、地柱之上，右手随着怜秀秀的旋律，自然的在琴腹处缓缓拨弄起来。怜秀秀的琴音飘逸而轻灵，而我的琴音则低缓而抒情。古琴琴律一说，最怕琴曲中段插入杂音，因为往往一段琴曲就有一个灵魂，贸然的插入另外的音律会对其灵魂造成不可逆转的损害，所以古琴自古都是独奏，不像古筝可以多人携手，共效于飞，所以这也造成了大众对操琴之人孤高自赏的一种误解。
而这次怜秀秀的曲子被我蓦然插入，旁人丝毫没有感到有什么不对劲的地方，眉宇间舒展平静，仿佛根本未听见中间的突兀。
古琴演奏时，音域分为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个等等，纷繁变换，不一而足。个人演奏技法那就更加多不胜数了，比如右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚、拂等；左手也有吟、猱、绰、注、撞、进复、退复、起等，每一个动作都有着其独特的用处，若是组合起来，套路就如漫天星斗，无穷无尽。怜秀秀的之法快速而变化繁多，但是每每到了关键之处，却是这些指法最见功力，是以虽然她的指法变化极快，但是没有一个人感到这是轻浮的，只是觉得大千世界，尽在其中。作为辅音低缓和弦的我，虽然音调不高，但是一挑一拨，都给怜秀秀的高步曲调奠定了扎实的基础，让其不至于演变成空中楼阁，昙花一谢。两个音部水乳和融，让人差点忘了这是两个人在演奏，只以为是仙曲降临，委婉绕梁。
而在其中，我的乐理又是分为两面。
一方面，儒家的入世思想讲求中庸、和雅、道德，反映在音乐上则为雅乐、德音的推崇和俗乐、淫声、溺音的贬斥。文老殷浸儒道之学数十年，教授我的乐理多也偏向此处。其中它们雅乐的特色在于其平和雅正、温厚含蓄，因而可移风易俗和导人向善，其风格是含蓄的、平静的，与所谓繁**声，追求声响效果复杂多变的俗乐相反，故曰“大乐必易”此乃以道德的约制介入音乐的审美标准，所以对音乐有中和的要求而反对极端与“穷其变”不过，并不是说繁复的变化就一定会变成“淫声”至少怜秀秀这仿若命斗星象的曲调变化就是脱离了尘世的藩篱，进军无上天道。和我这简易脱俗的基调乐声相辅相成，别具一格。
另一方面，道家超世的思想讲求自然、逍遥和超脱世俗的羁绊，反映在音乐上则为老子“大音希声”的思想，追求所谓“道之极境”的音乐。所以道家只对音乐的精神层面积极，而对音乐的声音层面(即物化、形而下的层面)来说，基本上是采取消极和反对的态度。(这与儒家之对音乐的道德层面积极，对声音本身变化护展之“技艺性”层面约制的主张仍是有其共同之处的，只不过前者以弦外之音的意境为挂搭，后者则以道德为挂搭，唯二者同样排斥音声物化层面之过度发展。)道家超世的思想则形成其清微淡远这一类追求意境、贵“意”说，讲求弦外之音的审美理想。而清微远这一提纲亦包括了如清和淡雅、古淡疏脱、清静和远、淳静简略、萧散简远、恬淡清逸、静远淡逸等等衍生和变奏。
继承了儒、道两面理解的我，又在这个层次上更进一步，加入了武与商的元素。
武道，向来被许多文人秀士所不齿，所谓“圣人王道”、“天下之道”大都强调先礼后兵，讲究以德服人。可惜历史长河中无尽的血腥战争不止一次的告诉我... -->>
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